1963 में टोनी रिचर्डसन के साहसिक निर्देशन में रिलीज़ हुई, टॉम जोन्स के कारनामे (Tom Jones) ने 18वीं सदी के व्यंग्य को ब्रिटिश न्यू वेव की सौंदर्यपरक तात्कालिकता के साथ जोड़कर पीरियड सिनेमा के नियमों को फिर से परिभाषित किया। सर्वश्रेष्ठ फिल्म सहित चार ऑस्कर पुरस्कार जीतने वाली इस फीचर फिल्म ने हेनरी फील्डिंग की साहित्यिक कृति को एक ऐसी कामुक, अराजक और पिका रेस्क्यू कॉमेडी में बदल दिया, जिसने 1960 के दशक के जीवंत लंदन की उदारवादी और विद्रोही भावना को सटीक रूप से कैद किया।
विश्लेषण और कथानक
टॉम जोन्स के कारनामे के सांस्कृतिक और सौंदर्यपरक प्रभाव को समझने के लिए, 1950 और 1960 के दशक के बीच के सिनेमाई परिदृश्य को समझना आवश्यक है। ब्रिटिश सिनेमा सामाजिक यथार्थवाद की एक मजबूत परंपरा से आ रहा था — जिसे "किचन सिंक रियलिज्म" के रूप में जाना जाता है — जिसके निर्देशक टोनी रिचर्डसन स्वयं लुक बैक इन एंगर (1959) और द लोनलीनेस ऑफ द लॉन्ग डिस्टेंस रनर (1962) जैसी कृतियों के माध्यम से प्रमुख प्रतिपादक थे। जब रिचर्डसन और पटकथा लेखक जॉन ओसबोर्न ने 1749 में प्रकाशित हेनरी फील्डिंग के विशाल उपन्यास को रूपांतरित करने का निर्णय लिया, तो सामान्य अपेक्षा एक अकादमिक, कठोर और सम्मानजनक प्रस्तुति की थी। हालाँकि, उन्होंने जो दिया वह पीरियड ड्रामा की परंपराओं का एक शैलीगत विध्वंस था।
फिल्म टॉम जोन्स (अल्बर्ट फिनी द्वारा अभिनीत) की यात्रा का अनुसरण करती है, जो एक युवा नाजायज बच्चा है जिसे बचपन में ही धनी जमींदार स्क्वायर ऑलवर्दी (जॉर्ज डिवाइन) के बिस्तर पर छोड़ दिया गया था। ऑलवर्दी द्वारा अपने बेटे की तरह पाला गया, टॉम एक आश्चर्यजनक सुंदरता और उदार स्वभाव वाले युवक के रूप में बड़ा होता है, लेकिन वह शारीरिक सुखों के प्रति पूरी तरह से कमजोर है। उसका आवेगी स्वभाव और कुलीन शिष्टाचार की कमी उसे ऑलवर्दी के वैध, पाखंडी और गणनात्मक भतीजे ब्लिफिल (डेविड वार्नर) के साथ निरंतर संघर्ष में डाल देती है, जो चाचा की विरासत पर नज़र रखता है।
पड़ोसी शराबी स्क्वायर वेस्टर्न (ह्यू ग्रिफिथ) की सुंदर बेटी सोफी वेस्टर्न (सुज़ाना यॉर्क) के लिए अपने वास्तविक और गहरे स्नेह के बावजूद, टॉम को उसकी शारीरिक कमजोरियों के कारण लगातार उसके नेक रास्ते से भटका दिया जाता है। वह क्रमिक रूप से स्थानीय शिकारी की जंगली बेटी मौली सीग्रिम (डायन सिलेंटो), और बाद में रहस्यमयी मिसेज वाटर्स (जॉयस रेडमैन) और कुलीन व शिकारी लेडी बेलास्टन (जोन ग्रीनवुड) के साथ जुड़ जाता है। इनमें से प्रत्येक मुलाकात टॉम को उसकी प्रिय सोफी से दूर और सामाजिक आपदा के करीब ले जाती है, जो ऑलवर्दी की भूमि से उसके निष्कासन और इंग्लैंड की सड़कों से होते हुए खतरनाक लंदन तक खतरों, द्वंद्वों और गलतफहमियों से भरी एक यात्रा में परिणत होती है।
दृश्य शैली और चौथी दीवार का टूटना
रिचर्डसन की सबसे बड़ी जीत फ्रांसीसी नूवेले वैग (न्यू वेव) के दृश्य व्याकरण को जॉर्जियाई कथा में शामिल करना था। फिल्म मूक सिनेमा शैली में एक अनुक्रम के साथ खुलती है, जिसमें व्याख्यात्मक टेक्स्ट कार्ड और तेज़ पियानो संगीत शामिल है, जो तुरंत स्थापित करता है कि दर्शक को उस कहानी को गंभीरता से नहीं लेना चाहिए। पूरी फिल्म के दौरान, रिचर्डसन ऑप्टिकल ट्रिक्स के खजाने का उपयोग करते हैं: तेज़ कट, फ्रीज फ्रेम, फिल्म की गति बढ़ाना, आइरिस ट्रांज़िशन और सबसे प्रसिद्ध रूप से, चौथी दीवार का निरंतर टूटना।
अल्बर्ट फिनी अक्सर सीधे कैमरे में देखते हैं, दर्शकों को आँख मारते हैं या शर्मनाक स्थितियों में खुद को देखकर चेहरे बनाते हैं। एक प्रसिद्ध क्षण में, टॉम जोन्स अपने सबसे अंतरंग यौन मुठभेड़ों में से एक को दर्शकों को देखने से रोकने के लिए कैमरे के लेंस पर अपनी टोपी रख देता है। यह सिनेमाई आत्म-जागरूकता केवल एक तकनीकी दिखावा नहीं थी; यह एक कथा उपकरण था जिसने कहानी के नैतिकतावाद को निहत्था कर दिया। दर्शकों को अपने अपराधों में भागीदार बनने के लिए आमंत्रित करके, टॉम जोन्स एक साधारण पापी से एक अनूठा मानवीय नायक बन गया।
एंटनी गिब्स की एडिटिंग और वाल्टर लासली की सिनेमैटोग्राफी (जिन्होंने पारंपरिक स्टूडियो की भारी कृत्रिम रोशनी से बचते हुए उस समय के लिए अभिनव रूप से प्राकृतिक रोशनी का उपयोग किया) फिल्म को एक उन्मादी गति देती है। उदाहरण के लिए, हिरण के शिकार का प्रसिद्ध दृश्य, हाथ से पकड़े गए कैमरों और उन्मादी कटों के साथ फिल्माया गया है जो कुलीन वर्ग की लालित्य को नहीं, बल्कि खेल में निहित वीभत्स हिंसा, पसीने और क्रूरता को व्यक्त करता है।
निष्कर्ष की व्याख्या: विडंबना, मोक्ष और सामाजिक व्यंग्य
टॉम जोन्स के कारनामे का चरमोत्कर्ष लंदन और कुख्यात टाइबर्न जेल में होता है, जहाँ टॉम खुद को अन्यायपूर्ण तरीके से फांसी की सजा पाते हुए देखता है। ब्लिफिल और लॉर्ड फेलामोर के नेतृत्व में अपने दुश्मनों द्वारा हथियारबंद द्वंद्व में शामिल होने के बाद उस पर चोरी और हत्या के प्रयास का आरोप लगाया गया था। जैसे ही टॉम की गर्दन के लिए फंदा तैयार किया जाता है, कथा एक ऐसे समाधान की ओर बढ़ती है जो 18वीं सदी के साहित्य में सामान्य डीउस एक्स मशीना (deus ex machina) के उपयोग पर जानबूझकर व्यंग्य करता है।
टॉम की उत्पत्ति के बारे में सच्चाई अंततः श्रृंखलाबद्ध स्वीकारोक्ति के माध्यम से सामने आती है: वह किसी नौकरानी का बेटा नहीं, बल्कि स्वयं स्क्वायर ऑलवर्दी की दिवंगत बहन का बेटा है, जो उसे रक्त के अधिकार से वैध उत्तराधिकारी बनाता है, न कि ब्लिफिल को। इसके अलावा, गवाहों को चुप कराने और टॉम की फांसी में तेजी लाने के लिए ब्लिफिल की साजिशों का पर्दाफाश हो जाता है। स्क्वायर ऑलवर्दी, अपने भतीजे को निर्वासित करके की गई भारी अन्याय को महसूस करते हुए, शाही माफी पाने के लिए समय के खिलाफ दौड़ते हैं।
फांसी का दृश्य लगभग कॉमेडी के सस्पेंस के साथ संचालित होता है। टॉम को लटका दिया जाता है, लेकिन स्क्वायर वेस्टर्न घोड़े पर सवार होकर आता है, अंतिम सेकंड में रस्सी काट देता है और नायक को बचा लेता है। अंत, जहाँ टॉम और सोफी अपने संबंधित अभिभावकों के आशीर्वाद के तहत फिर से मिलते हैं, एक तीखी विडंबना से सराबोर है। इस सुखद समाधान का उपपाठ दैवीय न्याय या विजयी नैतिकता का उत्सव नहीं है, बल्कि वर्ग पाखंड की एक तीखी निंदा है।
टॉम जोन्स को तभी बचाया जाता है और सोफी के प्यार और समाज के सम्मान के योग्य माना जाता है जब उसका कुलीन वंश साबित हो जाता है। उसकी यौन वर्जनाएं, उसकी गैर-जिम्मेदारी और उसके अतिरेक — जो पहले उसे प्यूरिटन की नजरों में दोषी ठहराते थे — जैसे ही वह संपत्ति और कुलीन जन्म का व्यक्ति साबित होता है, तुरंत माफ कर दिए जाते हैं। इसलिए, सुखद अंत एक व्यंग्यात्मक दर्पण के रूप में कार्य करता है: जॉर्जियाई समाज में (और विस्तार से, 1960 के दशक के ब्रिटेन में), नैतिकता एक व्यापार योग्य वस्तु है, और एक व्यक्ति के चरित्र को उसके कार्यों या उसकी जन्मजात अच्छाई से नहीं, बल्कि उसकी विरासत के आकार और उसके कुलीन रक्त की शुद्धता से मापा जाता है।
कास्ट का प्रदर्शन: करिश्मा, कामुकता और विलक्षणता
फिल्म की जबरदस्त सफलता का श्रेय काफी हद तक अल्बर्ट फिनी के कंधों पर है। शुरू में पीरियड किरदारों में टाइपकास्ट होने के डर से भूमिका स्वीकार करने से हिचकिचाने वाले फिनी ने एक शारीरिक, जीवंत और पशुवत चुंबकत्व से भरपूर प्रदर्शन दिया, जिसने उस दशक के "आकर्षक एंटी-हीरो" के मूलरूप को परिभाषित किया। उनका टॉम जोन्स एक गणनात्मक प्रलोभक नहीं है, बल्कि जीवन, भोजन और महिलाओं के लिए अतृप्त भूख से प्रेरित एक युवक है, जो हमेशा एक लगभग बचकानी मासूमियत बनाए रखता है जो दर्शकों को उससे नफरत करने से रोकती है।
सहायक कलाकार ब्रिटिश थिएटर की प्रतिभाओं की एक सच्ची परेड हैं। स्क्वायर वेस्टर्न के रूप में ह्यू ग्रिफिथ एक ज्वालामुखी और विचित्र अभिनय प्रदान करते हैं, जो एक ग्रामीण कुलीन का चित्रण करते हैं जो सीधे विलियम होगार्थ के व्यंग्यचित्र से बाहर आया लगता है। कुत्तों, शराब और शिकार के प्रति उनका जुनून उनकी बहन मिस वेस्टर्न की कठोरता के लिए एक आदर्श कॉमिक काउंटरपॉइंट के रूप में कार्य करता है, जिसे महान एडिथ इवांस द्वारा ठंडी चमक के साथ निभाया गया है।
हालाँकि, यह महिला अभिनय ही है जो फिल्म को उसकी सबसे समृद्ध और विध्वंसक बनावट देता है। ऑस्कर के इतिहास में पहली और एकमात्र बार, एक ही फिल्म की तीन अभिनेत्रियों को सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री की श्रेणी में नामांकित किया गया था: डायन सिलेंटो, एडिथ इवांस और जॉयस रेडमैन।
जॉयस रेडमैन (मिसेज वाटर्स) और अल्बर्ट फिनी के बीच सराय का दृश्य निस्संदेह फिल्म का सबसे प्रतिष्ठित क्षण है। यह एक भोजन है जो सिनेमा के इतिहास के सबसे प्रसिद्ध यौन प्रस्तावों में से एक में बदल जाता है। बिना किसी कामुक अर्थ वाले शब्द का उच्चारण किए, दोनों पात्र बिना रुके आंखों के संपर्क को बनाए रखते हुए लॉबस्टर, सीप, चिकन लेग्स और फलों का लगभग पशुवत लालच के साथ सेवन करते हैं। भोजन यौन क्रिया के लिए एक स्पष्ट रूपक बन जाता है, एक शानदार एडिटिंग अनुक्रम जिसने उस समय के सेंसरशिप को बुद्धिमत्ता और कच्ची कामुकता के साथ दरकिनार कर दिया जो आज भी अपनी ताकत से प्रभावित करती है।
पर्दे के पीछे, जिज्ञासाएं और उत्पादन तनाव
टॉम जोन्स के कारनामे का निर्माण शांतिपूर्ण से बहुत दूर था। लगभग 1 मिलियन डॉलर के मामूली बजट के साथ बनाई गई इस फिल्म को यूनाइटेड आर्टिस्ट्स द्वारा एक बड़ा जोखिम माना गया था। कॉमेडी, अत्याधुनिक तकनीकों और पीरियड कॉस्ट्यूम का मिश्रण कागज पर व्यावसायिक आपदा के लिए एक नुस्खा जैसा लग रहा था।
- निर्देशक का असंतोष: टोनी रिचर्डसन फिल्म के पहले कट से इतने असंतुष्ट थे कि वे गहरे अवसाद में चले गए। उन्हें लगा कि फिल्म अत्यधिक लंबी है, बिना लय की है और यह एक ऐसी स्मारकीय विफलता होगी जो उनके करियर को बर्बाद कर देगी। खंडित कथा को सामंजस्य देने के लिए एक कट्टरपंथी पुनर्संपादन और वॉयस-ओवर (माइकल मैक लियामूर द्वारा) को शामिल करना आवश्यक था।
- ह्यू ग्रिफिथ के साथ समस्याएं: पर्दे के पीछे अभिनेता ह्यू ग्रिफिथ का व्यवहार तनाव का एक निरंतर स्रोत था। अत्यधिक शराब के सेवन के लिए जाने जाने वाले, ग्रिफिथ अक्सर सेट पर नशे में आते थे, अपनी लाइनें भूल जाते थे या अप्रत्याशित रूप से व्यवहार करते थे। घुड़सवारी के एक दृश्य में, नशे की हालत के कारण उनका एक गंभीर दुर्घटना होते-होते बची। हालाँकि, रिचर्डसन ने बाद में स्वीकार किया कि ग्रिफिथ के वास्तविक पागलपन ने स्क्वायर वेस्टर्न के चरित्र में एक अपूरणीय ऊर्जा ला दी।
- भोज दृश्य का कामचलाऊपन: टॉम और मिसेज वाटर्स के बीच का प्रसिद्ध गैस्ट्रोनॉमिक प्रलोभन दृश्य जॉन ओसबोर्न की मूल पटकथा में उस तरह से विस्तृत नहीं था। यह रिहर्सल के दौरान रिचर्डसन, फिनी और रेडमैन की एक संयुक्त रचना थी, जो इस विचार से प्रेरित थी कि भोजन के लिए भूख और सेक्स के लिए भूख एक ही जीवन ऊर्जा की अभिव्यक्ति है।
- सितारों का इनकार: अल्बर्ट फिनी के अपनी भागीदारी को मजबूत करने से पहले, टॉम जोन्स की भूमिका सीन कॉनरी को दी गई थी, जिन्होंने जेम्स बॉन्ड फ्रैंचाइज़ी की पहली फिल्म डॉ. नो (1962) को फिल्माने के लिए इसे अस्वीकार कर दिया था। नियति ने चाहा कि दोनों अभिनेता समानांतर रास्तों पर 1960 के दशक के सबसे बड़े ब्रिटिश सेक्स सिंबल बन जाएं।
स्वागत, बॉक्स ऑफिस और ऐतिहासिक विरासत
रिचर्डसन और स्टूडियो अधिकारियों के आश्चर्य के लिए, टॉम जोन्स के कारनामे एक तत्काल सांस्कृतिक घटना बन गई। 1963 के दर्शक, यौन क्रांति की शुरुआत और स्विंगिंग लंदन की जीवंतता में डूबे हुए, तुरंत फिल्म की विद्रोही, सुखवादी और स्थापना-विरोधी भावना के साथ जुड़ गए। उत्पादन ने केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में 37 मिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की, जो उस समय के लिए एक खगोलीय बॉक्स ऑफिस था, विशेष रूप से एक विदेशी फिल्म के लिए।
विशेषज्ञ आलोचकों ने भी फिल्म के अराजक आकर्षण के सामने आत्मसमर्पण कर दिया। द न्यूयॉर्क टाइम्स के प्रतिष्ठित आलोचक, बॉस्ले क्रोथर ने इसे "अब तक की सबसे समृद्ध, मजबूत और कलात्मक रूप से शानदार कॉमेडी में से एक" के रूप में वर्गीकृत किया। 1964 के ऑस्कर में, फिल्म को 10 नामांकन मिले, जिसमें 4 प्रमुख श्रेणियों में जीत हासिल हुई: सर्वश्रेष्ठ फिल्म, सर्वश्रेष्ठ निर्देशक (टोनी रिचर्डसन), सर्वश्रेष्ठ रूपांतरित पटकथा (जॉन ओसबोर्न) और सर्वश्रेष्ठ मूल स्कोर (जॉन एडिसन द्वारा रचित, जिसकी तेज़ हार्प्सिचॉर्ड धुन उस समय की पॉप संस्कृति का ट्रेडमार्क बन गई)।
टॉम जोन्स की विरासत बाद की कई पीढ़ियों की कॉमेडी में दिखाई देती है। चौथी दीवार को तोड़ने के अग्रणी उपयोग और उन्मादी संपादन गति ने सीधे बीटल्स की अ हार्ड डेज़ नाइट (1964), ऑस्टिन पावर्स फिल्म फ्रैंचाइज़ी (जो सीधे फिल्म के साइकेडेलिक और कामुक हास्य के स्रोत से पीती है), और फ्लीबैग जैसी आधुनिक टीवी श्रृंखलाओं को प्रभावित किया।
पीरियड ड्रामा को उसकी अकादमिक गंभीरता से मुक्त करके और पॉप संस्कृति की अवहेलना के साथ उसका इलाज करके, टोनी रिचर्डसन और अल्बर्ट फिनी ने एक सिनेमाई स्मारक बनाया जिसने न केवल अपने समय की भावना को कैद किया, बल्कि यह साबित किया कि साहित्य के क्लासिक्स को साहस, जुनून और थोड़ी सी ढिठाई के साथ फिर से खोजा जा सकता है — और किया जाना चाहिए।
शोधित स्रोत
- https://www.imdb.com/title/tt0057590/
- https://www.rottentomatoes.com/m/tom_jones_1963
- https://www.criterion.com/films/28607-tom-jones
- https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1964
- https://www.bfi.org.uk/news/tom-jones-tony-richardson-albert-finney
