1938 में फ्रैंक काप्रा के शानदार निर्देशन में रिलीज़ हुई, यू कांट टेक इट विद यू (You Can't Take It With You) हॉलीवुड के स्वर्ण युग की सबसे परिष्कृत और राजनीतिक रूप से जटिल कॉमेडी फिल्मों में से एक है। सर्वश्रेष्ठ फिल्म और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का ऑस्कर जीतने वाली यह फीचर फिल्म, सनकी कॉमेडी (screwball comedy) और सामाजिक दंतकथा के बीच संतुलन बनाती है। यह फिल्म पटकथा लेखक रॉबर्ट रिस्किन और काप्रा के बीच की उस प्रसिद्ध साझेदारी को पुख्ता करती है, जिसने महामंदी के मलबे के बीच पूंजीवादी महत्वाकांक्षा के तंत्र पर सवाल उठाए थे।
विश्लेषण और कथानक
दो दुनियाओं का टकराव: विस्तृत कहानी
जॉर्ज एस. कॉफमैन और मॉस हार्ट के पुलित्ज़र पुरस्कार विजेता नाटक पर आधारित, रॉबर्ट रिस्किन द्वारा अनुकूलित यह पटकथा व्यक्तिगत स्वतंत्रता पर एक सिनेमाई घोषणापत्र बनाने के लिए मंच की सीमाओं का विस्तार करती है। कहानी 1930 के दशक के अंत में न्यूयॉर्क की पृष्ठभूमि में दो विपरीत परिवारों के इर्द-गिर्द घूमती है।
एक तरफ, सिकोमोर परिवार है, जिसका नेतृत्व करिश्माई और अराजक दादा मार्टिन वेंडरहॉफ (लियोनेल बैरीमोर) करते हैं। तीस साल पहले, वेंडरहॉफ ने काम करना बंद करने का फैसला किया क्योंकि उनका मानना था कि पैसे की निरंतर खोज मानवीय आत्मा का गला घोंटती है। उनकी छत के नीचे, सामाजिक परंपरा का कोई अस्तित्व नहीं है: उनकी बेटी, पेनी (स्प्रिंग बायिंगटन), नाटक लिखती है क्योंकि गलती से उनके घर एक टाइपराइटर आ गया था; उनके दामाद, पॉल (सैमुअल एस. हिंड्स), किरायेदार मिस्टर डीपिन्ना (हैलिवेल हॉब्स) के साथ बेसमेंट में आतिशबाजी बनाते हैं; उनकी पोती, एस्सी (एन मिलर), अपने पति एड (डब टेलर) द्वारा बजाए जा रहे जाइलोफोन की धुन पर घर में जुनूनी रूप से बैले नृत्य करती है, जबकि रूसी नृत्य शिक्षक कोलेनखोव (मिशा ऑएर) पाक और दार्शनिक सलाह देते रहते हैं।
दूसरी तरफ किर्बी राजवंश है। एंथनी पी. किर्बी (एडवर्ड अर्नोल्ड) एक निर्मम बैंकर हैं, जो औद्योगिक और हथियारों के एकाधिकार के प्रति जुनूनी हैं। वह अपने जीवन का सबसे बड़ा सौदा बंद करने वाले हैं, जिसके लिए उन्हें पूरा आवासीय ब्लॉक खरीदने की आवश्यकता है। उनके रास्ते में एकमात्र बाधा मार्टिन वेंडरहॉफ का सिकोमोर परिवार के प्रतिष्ठित और शोरगुल वाले घर को बेचने से इनकार करना है।
नाटकीय तनाव तब चरम पर पहुंच जाता है जब ऐलिस सिकोमोर (जीन आर्थर) — परिवार की एकमात्र सदस्य जो कॉर्पोरेट नौकरी करती है और दुनिया का यथार्थवादी दृष्टिकोण रखती है — और टोनी किर्बी (जेम्स स्टीवर्ट) के बीच रोमांस शुरू होता है। टोनी बैंकर का उत्तराधिकारी है जो अपने पिता की कंपनी में उपाध्यक्ष के रूप में काम करता है, लेकिन एक आदर्शवादी आत्मा रखता है। संघर्ष तब भड़क उठता है जब टोनी अपने कुलीन माता-पिता को गलत रात को सिकोमोर के घर रात के खाने पर ले जाने का फैसला करता है। विनाशकारी मुलाकात का अंत बेसमेंट में आतिशबाजी में आग लगने, पुलिस के हस्तक्षेप और "शांति भंग" और "संदिग्ध गतिविधियों" के लिए सभी उपस्थित लोगों की गिरफ्तारी के साथ होता है।
निष्कर्ष और इसके छिपे हुए अर्थ
यू कांट टेक इट विद यू का समाधान तीन प्रतीकात्मक क्षेत्रों में होता है: लघु न्यायालय, रियल एस्टेट कार्यालय और सिकोमोर का प्रतिष्ठित डाइनिंग रूम। अदालत में, न्यायाधीश एक ऐसी गतिशीलता स्थापित करता है जो सामाजिक पिरामिड को उलट देती है। दादा वेंडरहॉफ के विनम्र दोस्त सभी की जमानत भरने के लिए पैसे इकट्ठा करते हैं, जो किर्बी के मौद्रिक व्यक्तिवाद के विपरीत सामुदायिक एकजुटता की ताकत को दर्शाता है।
हालाँकि, फिल्म का वास्तविक दार्शनिक चरमोत्कर्ष तब आता है जब एंथनी पी. किर्बी को दोहरी हार का सामना करना पड़ता है: वित्तीय बाजार में उनका मुख्य प्रतिद्वंद्वी, ब्लेकली, किर्बी द्वारा प्रचारित संदिग्ध सौदों के दबाव के कारण अचानक मर जाता है, और उनका बेटा टोनी अपने पिता के साम्राज्य को छोड़कर अपने जुनून के अनुसार जीने का फैसला करता है। अपनी भौतिक उपलब्धियों के शून्य का सामना करते हुए और दादा वेंडरहॉफ द्वारा चुनौती दिए जाने पर — जो उनसे पूछते हैं कि मरने पर वह इस दुनिया से क्या ले जाने का इरादा रखते हैं — किर्बी एक गहरे अस्तित्वगत संकट से गुजरते हैं।
अंत में क्लासिक सिनेमा के सबसे प्रतिष्ठित दृश्यों में से एक है: एंथनी पी. किर्बी उस व्यावसायिक बैठक को छोड़ देते हैं जो उनके एकाधिकार को मजबूत करती और सिकोमोर के घर चले जाते हैं। अपना माउथ ऑर्गन लेकर, वह वेंडरहॉफ के साथ एक तात्कालिक संगीत युगल में शामिल हो जाते हैं। यह अंत केवल एक कृत्रिम "हैप्पी एंडिंग" (जिसे आलोचकों ने अपमानजनक रूप से "काप्रा-कॉर्न" कहा है) नहीं है; यह पूर्ण शक्ति के त्याग के माध्यम से मानवतावादी मुक्ति का एक रूपक है। माउथ ऑर्गन बचपन और खोई हुई सादगी का प्रतीक है, जो यह सुझाव देता है कि औद्योगिक विक्षिप्तता का इलाज मानवीय सह-अस्तित्व के मौलिक सुखों में लौटने में निहित है।
कलाकार और उत्कृष्ट प्रदर्शन
यू कांट टेक इट विद यू की ताकत इसके कलाकारों की अद्भुत केमिस्ट्री में निहित है। फ्रैंक काप्रा के पास बड़ी संख्या में कलाकारों को निर्देशित करने की अनूठी प्रतिभा थी, यह सुनिश्चित करते हुए कि सबसे छोटे पात्रों के पास भी एक अचूक व्यक्तित्व हो।
- जीन आर्थर (ऐलिस सिकोमोर): आर्थर एक शानदार प्रदर्शन देती हैं जो किर्बी की दुनिया में घूमने के लिए आवश्यक संयम के साथ अपने परिवार की सनक को पूरी तरह से संतुलित करती है। उनकी विशिष्ट कर्कश आवाज और कॉमिक टाइमिंग ऐलिस को एक आकर्षक भेद्यता और अटूट गरिमा देती है।
- जेम्स स्टीवर्ट (टोनी किर्बी): यह फिल्म फ्रैंक काप्रा के साथ स्टीवर्ट का पहला सहयोग था (जो बाद में मिस्टर स्मिथ गोज़ टू वाशिंगटन और इट्स अ वंडरफुल लाइफ जैसे क्लासिक्स से पहले आया)। स्टीवर्ट आम अमेरिकी आदर्शवादी का प्रतीक हैं, जो अपने पिता के निंदकवाद के विपरीत एक गहरी ईमानदारी व्यक्त करने के लिए अपने अजीब शारीरिक हाव-भाव और मुखर हिचकिचाहट का उपयोग करते हैं।
- लियोनेल बैरीमोर (दादा मार्टिन वेंडरहॉफ): बैरीमोर, जो उस समय गंभीर गठिया से पीड़ित थे और उन्हें फिल्मांकन के दौरान बैसाखी का उपयोग करना पड़ा, ने अपनी शारीरिक सीमा को चरित्र के लिए ताकत और लचीलेपन की विशेषता में बदल दिया। उनका अभिनय फिल्म का नैतिक केंद्र है, जो एक गर्मजोशी भरी लेकिन दृढ़ बुद्धिमत्ता प्रदान करता है।
- एडवर्ड अर्नोल्ड (एंथनी पी. किर्बी): अर्नोल्ड एक दुर्जेय प्रतिपक्षी का निर्माण करते हैं जो मैनिकेवाद से बचता है। वह केवल एक लालची खलनायक नहीं हैं; वह अपनी ही सफलता के कैदी हैं, जो उनके अंतिम परिवर्तन को विश्वसनीय और भावनात्मक बनाता है।
पर्दे के पीछे की जिज्ञासाएं और विवाद
लियोनेल बैरीमोर का छिपा हुआ दर्द
निर्माण के दौरान, गठिया और कूल्हे की हड्डी टूटने के कारण लियोनेल बैरीमोर का स्वास्थ्य बेहद खराब था। अभिनेता के लिए दादा वेंडरहॉफ की भूमिका निभाने के लिए, पटकथा को अंतिम समय में संशोधित किया गया ताकि चरित्र की बैसाखियों को "खेल दुर्घटना" के परिणाम के रूप में शामिल किया जा सके। काप्रा दर्द निवारक दवाओं के दैनिक इंजेक्शन का उपयोग करते थे ताकि बैरीमोर पर्दे के पीछे महसूस होने वाली शारीरिक पीड़ा को दिखाए बिना अपने दृश्यों को फिल्मा सकें।
अनुकूलन की कीमत और कॉफमैन का गुस्सा
हालाँकि ब्रॉडवे नाटक एक शानदार सफलता थी, रॉबर्ट रिस्किन के सिनेमाई अनुकूलन ने मूल लेखकों के साथ तनाव पैदा किया। जॉर्ज एस. कॉफमैन शुरू में एंथनी पी. किर्बी के चरित्र के मानवीकरण से नाराज थे। नाटक में, बैंकर किर्बी को बहुत अधिक व्यंग्यात्मक, हास्यास्पद और अनम्य दिखाया गया है। काप्रा और रिस्किन ने द्वितीय विश्व युद्ध से पहले यूरोप में उभर रहे सैन्य-औद्योगिक परिसर के खिलाफ अधिक तीखी सामाजिक आलोचना बनाने के लिए उन्हें गोला-बारूद टाइकून में बदलने पर जोर दिया, साथ ही एक मुक्ति यात्रा की अनुमति दी जो मूल नाटक में नहीं थी।
वैचारिक विवाद: साम्यवाद या रूढ़िवादिता?
अपनी रिलीज के समय, फिल्म ने गहन राजनीतिक बहस छेड़ दी और वैचारिक स्पेक्ट्रम के विभिन्न पक्षों द्वारा पाखंड का आरोप लगाया गया:
| आलोचनात्मक परिप्रेक्ष्य | प्रस्तुत तर्क |
|---|---|
| वामपंथी / सामूहिकतावादी आलोचना | फिल्म पर "बुर्जुआ पलायनवाद" को बढ़ावा देने का आरोप लगाया। उन्होंने बताया कि दादा वेंडरहॉफ एक अमीर आदमी थे जो केवल संपत्ति और पिछली आय होने के कारण काम न करने का जोखिम उठा सकते थे, जो मंदी के दौरान मजदूर वर्ग की क्रूर वास्तविकता को छिपाता था। |
| दक्षिणपंथी / रूढ़िवादी आलोचना | व्यवसायी किर्बी को एक लालची राक्षस के रूप में चित्रित करने और वेंडरहॉफ द्वारा कर चोरी (जो दशकों से आयकर नहीं देते क्योंकि उन्हें सरकार से कोई सामाजिक लाभ नहीं दिखता) के समर्थन में विध्वंसक और "समाजवादी" तत्व देखे। |
रिसेप्शन, बॉक्स ऑफिस और विरासत
राजनीतिक चर्चाओं के बावजूद, यू कांट टेक इट विद यू एक पूर्ण व्यावसायिक और आलोचनात्मक जीत थी। फिल्म ने अपनी रिलीज के समय 4 मिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की — मंदी की अवधि के लिए एक खगोलीय आंकड़ा — और 1938 की सबसे बड़ी कमाई करने वाली फिल्मों में से एक बन गई।
1939 के ऑस्कर में, फिल्म ने सर्वश्रेष्ठ फिल्म और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक (पांच वर्षों में काप्रा का तीसरा निर्देशन पुरस्कार) जीतकर फ्रैंक काप्रा की प्रतिष्ठा को मजबूत किया। फिल्म का सांस्कृतिक प्रभाव इतना था कि "यू कांट टेक इट विद यू" अभिव्यक्ति अमेरिकी शब्दावली में एक निरंतर अनुस्मारक के रूप में और अधिक ठोस हो गई कि जीवन की नश्वरता के सामने भौतिक धन बेकार है।
अपनी रिलीज के दशकों बाद, यह काम मंदी के युग की चिंताओं के एक आकर्षक दर्पण के रूप में और सामाजिक आलोचना को आरामदायक जन मनोरंजन में बदलने की हॉलीवुड की क्षमता के प्रमाण के रूप में बना हुआ है। इसने "काप्राएस्क" (Capraesque) को मूर्खतापूर्ण भोलापन के रूप में नहीं, बल्कि एक तेजी से मशीनीकृत दुनिया में मानवीय सहानुभूति के लिए एक जानबूझकर और उग्र विकल्प के रूप में परिभाषित किया।
शोध के स्रोत
- https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1939
- https://www.afi.com/catalog/catalog/Catalog/Details/4397
- https://www.nytimes.com/1938/09/02/archives/the-screen-in-review-frank-capras-film-of-you-cant-take-it-with-you.html
- https://www.rottentomatoes.com/m/you_cant_take_it_with_you
- https://www.boxofficemojo.com/title/tt0030993/
